La pièce

Où allons-nous une fois plongés dans le coma ? Eric-Emmanuel SCHMITT répond à cette question en créant l’Hôtel des deux Mondes.
Dans ce lieu vont se croiser des personnages haut en couleurs qui sont dans l’attente du verdict final.
Pour les uns, cette attente est intolérable. Pour les autres, elle est une porte ouverte sur l’amour. Mais dans tous les cas, les dés sont jetés : il faut mourir ou vivre et entre-deux, chercher à l’instar du mage Radjapour le sens profond de l’existence.

Une pièce pleine d’humour et d’humanité qui pose l’éternelle question : qu’y a-t-il après la mort… Et qui donne plus que jamais envie de vivre et « de se délecter de chaque moment comme d’un bonbon ».

L’Hôtel des Deux Mondes ou une hymne à la Vie.

Extrait de la pièce

La troupe

Hôtel des deux Mondes, c’est aussi et surtout une belle aventure humaine. La rencontre de sept personnes de tout horizon unies par la même passion : celle du théâtre.

Mise en scène par Hélène PONCET

Avec
Anaïs COULIBALY
Hamadi HABA
Joséphine LERICHE
Julie MOREL
Arnaud MORONENKO
Françoise TARDIF

L’auteur

Eric-Emmanuel SCHMITT

En quelques années, Eric-Emmanuel Schmitt est devenu un des auteurs francophones les plus lus et les plus représentés dans le monde.
Né en 1960, normalien, agrégé de philosophie, docteur, il s’est d’abord fait connaître au théâtre avec « Le Visiteur », cette rencontre hypothétique entre Freud et peut-être Dieu, devenu un classique du répertoire international. Rapidement, d’autres succès ont suivi :  Variations énigmatiques, Le Libertin, Hôtel des deux mondes, Petits crimes conjugaux… Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses pièces ont été récompensées par plusieurs Molière et le Grand Prix du théâtre de l’Académie française. Ses livres sont traduits en 43 langues et plus de 50 pays jouent régulièrement ses pièces.
Parallèlement, depuis 1997, Schmitt écrit des romans comme La Secte des Égoïstes,  L’Evangile selon Pilate  avec tout autant de réussite. En 2007 sort le film Odette Toulemonde qu’il adapte lui-même d’après ses propres nouvelles. Fort de ce succès international, il réalise, en 2009, Oscar et la Dame Rose. Éternel aventurier des domaines littéraires, maintes fois récompensé, Eric-Emmanuel Schmitt et son univers optimiste véhicule l’image d’un écrivain populaire, extrêmement présent sur la scène culturelle française.

La Presse – À propos de l’Hôtel des Deux Mondes lors de sa création

« Cette pièce admirable se nourrit de philosophie et d’humanisme, avec un petit clin d’œil malicieux au « Huis clos » de Sartre. Ce spectacle d’une intelligence et d’une rare sensibilité a le mérite, de poser les questions essentielles sur le hasard, la chance et l’arbitraire de la vie, son mystère profond en même temps que toutes les raisons d’espérer. Courrez vite voir ce spectacle à mi-chemin entre tragédie et comédie, d’une qualité exceptionnelle ! » Actualités

« En ces temps où philosophes et dramaturges s’acharnent à nous faire partager leurs angoisses métaphysiques, on est reconnaissant à Eric-Emmanuel Schmitt, avec son « Hôtel des deux mondes » de laisser filtrer la petite flamme de l’espérance. » Le Parisien

Principal objectif de ces différents stages : Apprendre « à jouer vrai », à ne pas truquer les sentiments mais à les vivre intensément, en laissant vibrer sa propre émotion, libérant ainsi une force de conviction qui crée une intimité immédiate avec le spectateur.

- Week-end ayant pour thématique principale : Le Seul en scène

Le Monologue fait appel à toutes les ressources du jeu de l’acteur. Il peut être tour à tour dialogue à une seule voix avec un partenaire, avec le public, avec soi-même… Le travail du monologue offre à chaque individu l’occasion d’aller « à l’essentiel », de mieux comprendre l’importance de jouer vrai, d’appréhender un texte en se confrontant aux questions de la présence et de la relation à l’autre. Il impose au comédien de s’engager.

Renseignements pratiques

• Date : 13 et 14 juin 2026
• Horaires : de 10h00 à 19h30
• Lieu : La Divagante, 45 rue Saigne, métro ligne Croix-de-Chavaux
• Participation financière : Atelier de 16 heures de cours – 150 euros

- Stage d’été : du 16 au 22 août 2026

 Thématique : Travail autour de la pièce de Catherine Anne : « Comédies tragiques »

Synopsis: C’est le combat perpétuel de l’individu face à l’absurdité du système qui le domine : se battre pour avoir du travail, pour préserver sa dignité, pour rétablir une justice sociale, pour défendre ses convictions…

Tour à tour sur la scène du Grand Théâtre, sur le plateau d’un jeu télévisé, dans une agence de Pôle Emploi ou dans un bureau de poste, les personnages de Catherine Anne façonnent une humanité généreuse et poignante.

Des textes qui permettront au participant d’effectuer un véritable travail corporel et de voyager dans différents registres émotionnels.

Renseignement pratiques

•  Arrivée au château : dans la soirée du dimanche 16 août                              Horaires : du lundi au vendredi de 10h30 à 13h00 et de 14h30 à 20h00 – le samedi de 10h30 à 12h00
  Départ : le samedi 22 août en fin de matinée
• Participation financière : 555 euros – Cela comprend l’hébergement en dortoir de 4 lits en pension complète + le stage (40h d’atelier) – possibilité chambre pour deux personnes équipée de deux grands lits ou chambre individuelle
• Supplément soirée du dimanche 16 août : 45 euros (diner/nuit                   et petit-déjeuner)
• Taxe de séjour : 0,66/jour soit 4,62 euros la semaine
• Paiement possible en trois fois
• Nombre de participants maximum : 8 stagiaires
• Le lieu : Au château LaBrosseWeill, Nottonville (A proximité de Bonneval et de Châteaudun en Eure-et-Loir) – Gare la plus proche : Bonneval. Au cœur de la Beauce, niché au milieu de la forêt, cet endroit vous ravira par son authenticité, sa quiétude.
  Partez à la découverte du lieu en cliquant sur ce lien : http://www.labrosseweill.fr

Atelier théâtre 2025/2026

Le travail portera essentiellement sur la notion de la présence sur scène et la recherche de l’authenticité du personnage à travers la découverte et l’apprentissage de monologues et scènes dialoguées, extraits d’œuvres classiques et contemporaines.
Apprendre à lâcher prise, à se faire confiance, à garder l’attention du public

Le contenu

• Training corporel, chant, danse improvisée : le corps est l’instrument du comédien. L’échauffement physique l’assouplit et réveille l’imaginaire. Apprivoiser son corps, le laisser parler, c’est libérer sa voix…
• Développer la fantaisie et l’imaginaire au travers d’exercices d’improvisation
• Travail sur les États et les Émotions
• Sens de l’écoute et de l’observation
• Acquérir le sens du rythme dans une comédie (travail d’une scène dialoguée)
• Découverte et apprentissage de monologues extraits de pièces classiques ou contemporaines
• Travail sur l’authenticité du personnage
• Découverte d’une pièce classique ou contemporaine avec pour objectif : représentations dans un théâtre parisien

Renseignements pratiques

• Jours : les mercredis à partir du 6 septembre 2026
• Horaires : de 19h00 à 23h00
• Lieu : Comme Vous Émoi, 5 rue de la Révolution, métro Robespierre (ligne 9)
• Participation financière trimestrielle : 270 euros
• Renseignements et inscriptions :
  - Par téléphone : La Scène est à vous au 06 77 54 81 07
  - Par courriel : h.poncet@laposte.net

SPECTACLES

• « Un garçon et sept petites filles », une adaptation de « Neuf Petites filles » de Sandrine ROCHE : Les 11, 13 et 14 juin 2019 à 20h30 à l’Art Studio Théâtre, 120 bis rue Haxo, Paris 19e (métro ligne 11 arrêt Télégraphe, Porte des Lilas)

Un garçon et sept petites filles s’inventent des histoires, rêvent, fantasment. Histoires inspirées de la vie, de leur quotidien et des propos de leurs parents. Domination, violence sexuelle, homosexualité, le couple, le chômage, l’alcoolisme… Tout y passe.
Un texte à la fois drôle et corrosif qui invite le spectateur à s’interroger sur le monde de l’enfance et sur notre société

• « Face à face avec la mort » du 17 au 19 juin 2016 au Théâtre des Loges, 49 rue des sept Arpents, Pantin (métro Hoche, ligne 5)

Spectacle composé de trois extraits de pièces : « Le Mois de Marie, Dramuscules »de Thomas BERNHARD, « Le Voyage d’Alice en Suisse » de Lukas BÄRFUSS & « Grasse Matinée » de René de OBALDIA

- « Le mois de Marie », extrait de « Dramuscules » de Thomas BERNHARD
Sortie de la messe – Parvis de l’église
Deux petites dames, missel en main, devisent assises sur un banc. Elles parlent de leur quotidien, du temps qui passe, de la mort qui les préoccupe…et évoquent, entre autres, la récente disparition d’un certain Monsieur Geissrathner, renversé par un Turc. Peu à peu, leurs langues se délient et laissent échapper des paroles acides, d’une macabre férocité envers l’Etranger, l’Autre, Celui qui vient d’ailleurs…
Un texte corrosif plein d’humour à la Thomas BERNHARD.

- Dans « Le voyage d’Alice en Suisse », Lukas BÄRFUSS, explore avec beaucoup de finesse le thème difficile de l’euthanasie et montre les bouleversements qu’une telle décision provoque sur le patient et son entourage.
Un texte qui suscite réflexion et émotion, qui interroge nos peurs et nous met face à notre fragilité.

- René de OBALDIA, avec « Grasse Matinée » nous fait voyager à 2m60 sous terre.
Deux femmes, Artémise et Babeth, que tout oppose, qui ne se seraient jamais rencontrées de leur vivant, se retrouvent à discourir de conserve depuis leur cercueil.
Une comédie mortelle d’une audacieuse espièglerie qui pose la question universelle : Y -a-t-il une Vie après la Mort ?

• « Fous, dites-vous ? Et Vous ? » du 17 au 21 juin 2015 au Théâtre des Loges

Avec « Fous, dites-vous ? Et vous ? », nous partons à la rencontre de schizophrènes, de psychotiques, de personnes blessées dans leur chair. Chaque mot est un cri de désespoir, de solitude mais aussi d’amour. Écouter ces paroles de fous, c’est laisser tomber les clichés et la peur, entendre la douleur et l’humanité. (Montage d’extraits de pièces : « Crises » de Lars NOREN, « Abilifaie et Léponaix » de Jean-Christophe DOLLÉ…)

• « Voix de femmes dans la guerre »  du 20 au 22 juin 2014 au Théâtre des Loges

10 femmes, un seul cri : L’envie de Vivre et d’Aimer. Malgré les violences subies, malgré la haine… (Extraits de « Qui rapportera ses paroles » de Charlotte DELBOS, « Acte »de Lars NOREN, « Une femme comme champ de bataille » de Matéi VISNIEC…)

• « Méli-Mélo » du 27 au 29 juin 2014 au Théâtre des Loges

Une série de monologues et scènes dialoguées sucrés-salés. Voyage dans l’univers du Vaudeville, avec Georges FEYDEAU, de la comédie décalée et déjantée avec Jean-Michel RIBES et Roberto ATHAYDE, de la tragédie avec MONTESQUIEU…

• « La Ronde des Sentiments »  du 14 au 16 juin 2013 aux Loges

Extraits de pièces contemporaines sur le thème de l’Amour, l’Amour dans tous ses états. Philippe BLASBAND, R.W FASSBINDER, Dario FO, Emmanuelle BLANC, Gérard LEVOYER, Barzou ABDOURAZZOQOV sont au rendez-vous : On ne cesse d’en parler, on le désire. Il passe, parfois, à nos côtés et on ne sait pas le reconnaître ou on le fuit par peur de ne pas être à la hauteur, par manque de confiance en Soi, en l’Autre ; par peur de la perte aussi. Il nous fait rêver, Il nous donne des ailes ou nous fait mal. Dans tous les ca& Au Théâtre de l’Orme, 16 rue de l’Orme, Paris 19es, Il nous rend vivant. Lui, « l’Amour physique »… Lui, « l’Amour des sentiments »…

• « La Ballade des Planches » de Jean-Paul ALEGRE, les 28 et 29 juin 13 au Théâtre de l’Orme, 16 rue de l’Orme, Paris 19e

« La Ballade des planches » est un hommage rendu au théâtre. Dans une atmosphère loufoque et empreinte de poésie, Jean-Paul ALEGRE nous parle des joies et des désespoirs des comédiens, il nous dresse également un portrait de notre société où tout va trop vite, où l’on prône la rentabilité au détriment de la qualité et des relations humaines.

• « Les Maux pour le dire » du 27 au 30 juin 2012 au Théâtre des Loges

Une balade émotionnelle au cœur de l’humain. C’est la voix solitaire de 10 personnes en quête d’amour et de vérité. « Les Maux pour le dire », un voyage dans l’univers tantôt caustique, tantôt dramatique de RIBES, DURRINGER, MOUAWAD et les Autres.